Als Besonderheit gibt Herr Kyd an, dass man weniger eine normale Begleit-Untermalung haben wollte sondern jeder Ebene (Himmel, Hölle, usw.) eine eigene Identität. Da jeder eine eigene Vorstellung von dem Leben nach dem Tod, über Himmel und Hölle, usw. hat, versuchte er einen “seelensuchenden Ansatz”, um bestehende Einflüsse auszugrenzen und auch religiöse Untertöne außen vor zu lassen.

Neben dem Interview wurden auch vier Stücke zum Anhören zur Verfügung gestellt. An einem von ihnen, “Into Eternity”, war Gaming Blend besonders interessiert und hakte nach, was es mit dem Lied auf sich hat. Kyd erläutert daraufhin, dass dies das Thema der Erschaffer (engl. “The Makers”) sei, eine der ältesten Rassen im Darksiders-Universum. Durch ihr Alter haben sie etwas Ewiges an sich und er baute Elemente der keltischen Musik ein, um dies widerzuspiegeln.

Das Interview im (englischen) Original könnt ihr euch hier ansehen. Die Hörproben befinden sich hier. Von oben nach unten, links nach rechts handelt es sich um das Hauptthema, “Into Eternity”, “City of the Dead” und “Demon Realm”. Viel Spaß beim Anhören!

Joel Goldsmith komponierte gemeinsam mit seinem Vater “Star Trek: First Contact” und erlangte wenig später durch seine Musik bei allen Stargate Serien seinen größten Ruhm. Parallel schrieb er auch die Musik für das 2007 erschienende Call of Duty 3 von Activision.

Für mich persönlich hatte die Familie Goldsmith einen großen Einfluss auf mein Musikleben. Wer die Chance hat, etwas von ihnen zu hören oder zu kaufen, sollte diese nutzen.

Musikalisch betrachtet wurden die Arrangements leicht überarbeitet und die Zugabe verlängert. Zusätzlich gibt ein 20-seitiges Booklet Einblicke in die Proben und Aufführungen sowie ein Vorwort (auf Englisch!) von Komponist Masashi Hamauzu. Apropos Zugabe, im Gegensatz zur Veröffentlichung der Kölner Konzerte, ist diese dieses Mal ebenfalls auf CD enthalten. Statt einer erscheint daher das Album mit zwei Scheiben.

Die Veröffentlichung ist für den nächsten Monat geplant. Wie schon bei dem Album von Symphonic Shades fungiert MAZ Sound Tools als Haupthändler (das heißt die CD ist zunächst nur dort erhältlich) und bietet wie gewohnt eine unverbindliche Vorbestellung an. Wer daran interessiert ist, kann sich über die entsprechende Seite in die Liste eintragen. Kosten wird ein Exemplar im Übrigen voraussichtlich 24,95 €.

Dem Interessenten kostet das Ganze gar nichts, der Soundtrack kann kostenlos über die entsprechende Webseite heruntergeladen werden. Etwas nervig kann es sein, alle Tracks einzeln anwählen zu müssen, dafür haben die MP3s eine Bitrate von 320 kbps. An dieser Stelle auch ein Lob, dass vorbildlich zu jedem einzelnen Stück der Komponist genannt wird.

Um gleich direkt loszulegen, kannst du uns ein wenig darüber erzählen, woher du kommst und wie du zur Spielemusik gekommen bist?
Natürlich. Ich komme aus Norwegen und arbeite als Redakteur für Lokalzeitungen als auch für Zeitschriften aus aller Welt. Mit Spielemusik kam ich in Kontakt als ich damals in den späten 80er Jahren anfing C64 und NES zu spielen. Ich nahm das anfangs nicht so ernst bis ich in Frankreich im Urlaub war und dort in einer Spielhalle Daytona USA entdeckte und ein Exemplar von Best Game Selection.

Wolltest du schon immer Redakteur werden?
Nein, nicht wirklich. Mein Vater ist ein renommierter Autor hier in Norwegen, aber ich selbst besuchte eine Kunstschule in der Hoffnung mal Produkte unterschiedlichster Art designen zu können. Aber als ich dann fertig war, habe ich gemerkt, dass ich Designen hasse (lacht). So kam ich also auf das Schreiben zurück.

War das die Zeit in der du das Reisen anfingst? Mir scheint als hättest du schon in den unterschiedlichsten Orten gelebt?
Es war in etwa zu der Zeit, ja. Ich war jung, naiv und voller dummer Stolz, also entschied ich mich ein anderes Leben zu beginnen und jung herumzureisen. Ich war etwa 19 als ich zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten ging und dort dann in Chicago blieb. Von da aus zog ich ins brasilianische Sao Paulo um. Seitdem springe ich hin und her zwischen den USA, Europa und Norwegen.

Kannst du uns ein wenig über deinen Aufenthalt in Brasilien erzählen und wie die Spieleszene dort ist?
Nun ja, zu der Zeit suchte ich große Erfahrungen für mein Leben und wollte andere Kulturen kennenlernen sowie meinen Kopf herausfordern indem ich mich neuen Leuten und neuen Ansichten öffnete. Und das nicht nur durch Bilder und durch Hörensagen. Ich traf ein brasilianisches Mädchen, die gerade in Amerika verweilte als ich ebenfalls dort war und mein Innerstes füllte sich mit Luft und Liebe, also blieb ich da (lacht). Es war auf alle Fälle eine große Herausforderung. In Bezug auf die Kultur war ich richtig anders als sie, aber als ein menschliches Wesen lernte ich viel über Geduld, Vergeben und Mitgefühl. Brasilianer sind ziemlich kompliziert und sehr feinfühlig, aber das half mir mich lebhaft auszudrücken ebenso wie ich ein erhöhtes Gespür dafür bekam andere Leute mitsamt ihrer Kultur und ihren Gefühlen besser zu verstehen.
Die Spieleszene dort ist deutlich anders als woanders. Aufgrund der hohen Einfuhrgebühren ist das Raubkopieren gang und gäbe. Doch das ermöglichte dort auch das Etablieren einiger einzigartiger Konsolen. SEGA nutzte das und erlaubte es Firmen innerhalb der Grenze Brasiliens Master System- und Genesis-Konsolen zu produzieren. Dadurch sind diese immer noch sehr stark vertreten und werden in Supermärkten verkauft. In kleinen Läden entlang der Straßen findet man ganze Wände mit SEGA-Spielen, ganz gleich ob offiziell oder inoffiziell. Häufig sind es gehackte Fußballspiele, um die Kader der Vereine aktuell zu halten. Ebenfalls vertreten sind viele Hacks mit Mônica, einer Kindercomicfigur dort. Um ehrlich zu sein waren die Wände des Parks gegenüber meines Apartments voll mit Mônica-Zeichnungen. Einige Einkaufscenter in Liberdade haben ganze Stockwerke mit raubkopierten Videospielen, die offen rumliegen.

Und mögen die Brasilianer auch Spielemusik?
Absolut. Videospiele sind dort unglaublich beliebt und vor allem Musik aus Sega-Spielen ist weit verbreitet. Es ist für Schulkinder total normal, dass ihre Garagenbands Spielemusik spielen, die von MegaDriver, usw. inspiriert sind. Ich glaube auch, dass Video Games Live schon ein- oder zweimal dorthin gereist sind, weil es ein großer Markt für sie ist. Die oben bereits erwähnten Spieleläden haben im Übrigen auch ein breites Angebot an Bootleg-Soundtrackalben.

Ab wann hast du angefangen zu schreiben? Während deiner Zeit in Brasilien?
Mehr oder weniger, ja. Gefühlstechnisch war man als Ausländer sehr isoliert, da man auch so weit weg von zuhause war, dabei wollte ich irgendwie mit jemandem reden. Ich war schon immer ein guter Redner und ich rede auch gerne zu viel, wie du vielleicht gerade merkst (lacht). Rasend schnell habe ich so viele Erfahrungen gesammelt und so viel erlebt, dass ich einfach nur Geschichten erzählen wollte, also begann ich kleinere Dinge zu schreiben in der Hoffnung sie würden in Zeitschriften und Zeitungen erscheinen, was natürlich erstmal nicht passierte. Aber letztendlich fing ich an über Spiele, genauer gesagt Spielemusik, zu schreiben und ich war zu der Zeit einer der wenigen außerhalb Japans, der über Doujin-Musik Bescheid wusste. Das kam so gut an, dass ich den VGMdb-Podcast anfing, der viel Lob fand und ich wegen meines humorösen, aber auch passionierten Stils erwähnt wurde. Daneben begann ich auch für lokale Zeitungen und Magazine zu arbeiten. Seitdem bin ich ein Teil der Buchwelt und erledigte auch schon publizistische Arbeiten.

Kurz nachdem du angefangen hattest zu schreiben, hast du Köln und das Konzert Symphonic Shades besucht. Erzähle uns ein bisschen über deine Erfahrungen dort.
Das war einer der wunderbarsten Momente in meinem gesamten Leben, dass ich der Veranstaltung beiwohnen konnte. Herr Hülsbeck war seit jeher einer meiner Favoriten. Ich kann mich noch erinnern, wie ich mit 4 Jahren Turrican auf dem Amiga im dunklen Haus meiner Nachbarn gespielt habe, in der Hoffnung sie küsst mich, wenn ich das Spiel durchschaffe. Ich traf Herr Hülsbeck bereits vor etwa einem Jahr in Stockholm. Als ich in der Vorhalle entlang lief und er mich sah, sagte er: “Was?! Warum bist du hier, bist du wirklich so weit gereist?!” Ich werde nie vergessen wie großartig das Konzert war. Ich hatte die ganze Nacht Tränen in den Augen. Ich traf Herrn Hülsbeck wenige Jahre später in Los Angeles und von dem Moment an, als wir über Shades sprachen, wurde er eindeutig emotional. Es war ein großer Moment in seinem Leben und er hat ihn sich verdient.

In Köln hast du auch Thomas Böcker getroffen, richtig?
Um genau zu sein, nein, ich habe ihn dort nicht gesehen. Zu der Zeit kannte mich niemand außer Herr Hülsbeck persönlich. Aber ich konnte Takenobu Mitsuyoshi treffen mit dem ich seitdem regelmäßig rede und befreundet bin. Winfried Fechner [zu der Zeit Orchestermanager beim WDR, Anm.] schickte mir hinterher auch einen Brief und bedankte sich für die weite Reise und die Unterstützung zusammen mit etwas leckerer Schokolade vom WDR.

Und schließlich kamst du für Symphonic Fantasies ein Jahr später wieder.
Da traf ich mich letztendlich mit Herrn Böcker. Wie auch schon Shades war Fantasies eine absolut unglaubliche Erfahrung. Die Musik erschuf Welten, erschuf Stimmen, die direkt dich ansprachen. Niemals zuvor ist mir auch nur annähernd so etwas widerfahren. Damals als Kind spielte ich Secret of Mana mit meinem besten Freund und die Arbeit, die Valtonen für Fantasies tat, war umwerfend. Einfach atemberaubend. Ich war auch sehr angetan von Benyamin Nuss, vor allem als ich ihn später traf und erkannte wie bescheiden er ist, obwohl er einer besten ist bei dem was er macht. Ich erinnere mich wie ich mich beim Höhepunkt von Mana im Konzertsaal umsah und noch nie habe ich so viele gesehen, die ihre Tränen weggewischt haben. Nun ja, bis ich Symphonic Odysseys besucht habe.

Erzähle uns ein wenig über dein Treffen mit dem Team, Herrn Böcker und Herrn Valtonen sowie den Komponisten an dem Tag.
Nun, ich möchte ehrlich sein und sagen, dass ich nicht denke, dass ich den besten Eindruck hinterlassen habe. Ich war ihnen immer noch unbekannt und nicht der Rede wert, da ich nicht für die Webseite arbeitete, die die exklusiven Dinge zu der Zeit bekam. Doch wie auch immer, ich denke nicht wettbewerbsbetont, ich denke allgemein nicht viel (lacht), aber ich glaube, ursprünglich hatte ich das Gefühl ich gehe in Fantasies und bin was ganz großes. Zum Ende des Abends war jeder glücklich mich getroffen zu haben und ich realisierte, dass ich Menschen zum Lachen brachte. Ich hatte keine Motive oder Hintergedanken, ich wollte einfach nur Danke zu jenen sagen, denen ich dies schulde. Die Komponisten zu treffen war spaßig, obwohl ich sie so behandelt habe wie ich jeden behandle, schlicht eine weitere Person mit denen ich herumalbere. Uematsu kam zu mir bevor er ins Bett ging und meinte zu mir, dass ich ihn an diesem Abend sehr zum Lachen brachte und dankte mir. Ich schätze, das ist etwas wert. Allerdings kam er nie vorbei und schlief auf meiner Couch, wie er es mir damals versprach. Ebenfalls traf ich dort Shota Nakama, der heute zu einem meiner besten Freunde zählt und mit dem ich an einigen Projekten arbeite. Herr Valtonen war charmant wie immer und ich konnte Roger Wanamos Knie Hallo sagen, da ich nicht höher reichte.

So kann man also sicher sagen, dass Fantasies dich inspiriert hat?
Weißt du, ich glaube nicht, dass Herr Böcker weiß wie viel ich ihm und seinen Konzerten für meine weitere Karriere und meinen Fortschritt schulde. Kurz nachdem ich von Fantasies wieder daheim war, schnitt ich mir die Haare und begann Musik zu studieren. Der Besuch von Fantasies und das Treffen mit dem Team Merregnon zeigte mir, warum ich das mache, was ich mache, und warum ich es trotz den zahlreichen Deadlines und späten Nächten liebe. Wie ich bereits sagte, ich denke nicht, dass Herr Böcker ursprünglich mit mir etwas anfangen konnte, aber als er meinen Bericht über die Veranstaltung und die darauffolgenden Artikel las, glaube ich, dass er erkannte, welche Gefühle er in seinem Herzen für Fantasies hatte und sie in der Presse so ausgedrückt wurden, wie er es wollte. Ich habe auch den Ruf brutal ehrlich zu sein, demnach denke ich, dass er froh war, dass es nichts außer Lob gab.

Was denkst du über Symphonic Legends, welches ein Jahr später folgte? Es gab ja eher gemischte Meinungen, oder?
Ich glaube es gab einige, denen manche Stücke ein wenig zu experimentell waren. Ich lese nicht wirklich andere Berichte, damit ich unvoreingenommen bleibe – egal, in welcher Richtung. Aber ich erinnere mich, dass der ein oder andere zu mir meinte, dass manche Lieder über die Grenze der Spielemusik hinausgeschossen sind. Dass sie zu weit gingen. Dem kann ich mich ganz und gar nicht anschließen. Für mich persönlich war Symphonic Legends das beste Konzert, dass ich jemals besucht habe, wenn man die Musik alleine betrachtet. So wie ich das sehe, haben sie bewiesen, dass Spielemusik keine Grenzen hat. Nehmen wir Metroid, das Stück ist nicht reine Musik, es ist ein lebendiges Abenteuer und wenn du zulässt, dass deine Emotionen für das Abenteuer mitgetragen werden, dann ist es unglaublich kraftvoll.
Ich besuchte auch LEGENDS in Stockholm, welches einige Änderungen hatte, insbesondere bei Metroid. Die Musik wurde eher konventionell arrangiert, aber schaffte es immer noch durch die Erzählung ein Gefühl von isoliertem Terror zu erzeugen, zusammen mit einer Mischung aus Frieden und Aggression. Ich erinnere mich, wie ich mit einer Mutter sprach, die mit ihrem Sohn dort war und ich fragte sie, wie sie es fand und sie erzählte mir, dass sie nicht nur die Musik genießen sondern auch sehen konnte, wie glücklich ihr Sohn war. Es war ein großes Ereignis für beide. Besser kann eine Kritik nicht sein, denke ich.

Mittlerweile scheinst du eine Konstante bei den Symphonic-Konzerten zu sein. Man sieht dich stets in Unterhaltungen in der Lobby der Philharmonie. Die Kölner Fans erkennen dich sogar wieder!
Ja, irgendwie habe ich es zu jeder Veranstaltung geschafft, wobei es Leute gibt, die haben zusätzlich jedes Konzert in Leipzig besucht. Dennoch verstehe ich nicht, warum mich die Leute dort kennen (lacht). Bei Odysseys kam es sechs oder sieben Mal vor, dass ich von jemandem angehalten wurde um Hände zu schütteln oder gar Fotos zu machen. Ein Kind, ich schätze ihn auf 14, kam zu mir und sagte in perfektem Englisch: “Ich lese gerne über die Konzerte, wenn du darüber schreibst!”. Alles, was ich denke ist: “Leute, warum dankt ihr mir, ich schreibe nur meine Meinung.” Ich habe überhaupt nichts getan, wofür ich gewürdigt werden sollte.
Es ist großartig zu sehen, wie treu die Fans sind. Wobei ich selbst einer bin und es daher absolut nachvollziehen kann. Die Produktion und die Arrangements bekommen so viel Zuwendung und Gefühl und das ist deutlich spürbar. Die Leute mögen ernstgemeinte Hingabe und Leidenschaft und sowas kann man nicht fälschen.

Wie hast du Symphonic Odysseys genossen?
Es erinnerte mich etwas an Shades, aber dieses Mal war ich Zeuge wie sich jeder so gefühlt hat wie ich damals als Herr Hülsbeck geehrt wurde. So sehr ich Uematsu als Person liebe und seine Arbeit respektiere, so bin ich nie so sehr mit seiner Musik aufgewachsen, wie die meisten Fans in Köln. Die Arrangements jedoch waren eine Welt für sich und so ergreifend, dass das egal war. Ich liebte jedes Stück. Während “A Fleeting Dream” habe ich noch nie so viele Menschen gesehen, die offen zeigten, dass sie weinten. Der Beifall allein für dieses Lied war unfassbar. Persönlich gefiel mir “Light of Silence” [auch als "Silent Light" bekannt, Anm.] am meisten aufgrund der wunderbaren Arbeit des Chors. Valtonen und Laine haben mit dem Lied wirklich was besonderes gemacht.

In letzter Zeit bist in mehreren Projekten involviert, aber eine Sache interessiert mich besonders, nämlich deine Beziehung zu Ryu Umemoto. Kannst du uns ein wenig über ihn erzählen und wie es dazu kam, dass ihr euch kennengelernt habt?
Ich entdeckte Umemotos Musik als ich etwa 11 war und EVE Burst Error spielte. Die Musik machte mich fertig. Seit damals versuchte ich immer auf dem Laufenden zu bleiben wer er ist. Eines Tages wurde mir der japanische Komponist und Chiptunes-Musiker Hally vorgestellt und wir begannen langsam uns E-Mails zu schreiben. Umemoto war immer darauf erpicht mehr Englisch zu lernen und sich im Westen zu etablieren. Letztendlich begannen wir mehr und mehr miteinander zu reden, hauptsächlich über Twitter, aber auch über die gewöhnlichen E-Mails wie immer und Umemotos Englisch wurde besser. Er entschloss sich nach Skandinavien zu kommen um ein neues Zuhause zu suchen und so reiste er nach Stockholm, um meinen guten Freund Mattias “Anosou” und mich zu sehen. Die Zeit, die wir verbrachten war großartig und ich kann in Worten nicht sagen wie viel Umemoto mir und Mattias über das Leben lehrte. Er war jemand, der seine Berufung, seinen Geist, gefunden hat. Er war eine vollendete Person.
Nachdem er wieder in Japan war begannen wir uns über die Zukunft zu unterhalten und wir arbeiteten auch gemeinsam an einigen Artikeln, da es sein Wunsch war an den Artikeln zu den Spielen, für die er komponierte, mit Insider-Informationen und unveröffentlichtem Material beizutragen. Er startete auch die Arbeit an einer kleinen Firma namens Hisui zusammen mit Mattias und mir und übernahm sogar den Papierkram. Hisui gestattete das Verkaufen und Produzieren von Soundtrack-CDs und Spielmaterial in unteren Preisregionen in Schweden für die Geschäfte in Europa. Leider erkrankte er an Fieber und einer Bronchitis als er anfing seine Rückkehr zu uns zu planen und erholte sich nicht davon, so dass er seine Aprilreise stornieren musste. Im darauffolgenden Monat nahm er zu meinem Geburtstag Kontakt mit mir auf, gratulierte mir und sprach, dass er sein bestes tun würde um im August zu kommen. Das war das letzte, was ich von meinem Freund hörte. Er verstarb am 17. August mit 37 Jahren.
Alles, was er mir zugesandt hat, habe ich behalten und ich spreche oft mit seiner Witwe. Im Moment schreibe ich an einem Buch für das Kindle, das sämtliches Material übersetzt veröffentlicht. Darüber hinaus sitze ich mit Mattias zusammen an einem Tributalbum, dass den Namen Hisui trägt. Auch werde ich der Umemoto Memorial Show im August beiwohnen. Ryu Umemoto hatte zwei Wünsche, die er mir nannte. Zum einen wollte er in der Lage sein sich mit seinen englischsprechenden Fans zu unterhalten, zum anderen wollte er eines Tages ein Orchesterarrangement für eine seiner Kompositionen hören. Durch das Buch und das Tributalbum hoffe ich, dass seine englischsprechenden Fans seinen Wunsch hören und eines Tages werde ich hinbekommen, dass eines seiner Stücke von einem Orchester aufgeführt wird. Das habe ich ihm und seiner Familie versprochen.

Vor kurzem hast du zusammen mit den Merregnon Studios an ihrer ersten Show in Japan gearbeitet. Kannst du uns erläutern wie es zu der Zusammenarbeit kam?
Wie und warum ich gefragt wurde, behalte ich für mich. Aber ich wurde gefragt, ob ich einen Teil des Premium Booklets schreiben möchte, um die Symphonic-Shows in Japan mit den Orchestral Game Music-Konzerten und der Geschichte von Square Enix’ Musik zu verbinden sowie ein Interview mit dem Team und den Komponisten. Da ich nie auch nur in die qualitative Nähe kommen werde, wie die Herren Böcker, Valtonen und Wanamo für Fantasies, so möchte ich zumindest den Leser inspirieren, so wie die Musik von Fantasies sie inspiriert. Es ist ziemlich simpel zu fragen, wie etwas komponiert wurde oder was die Inspiration für das Lied A oder as Lied B war, also ging ich auf Nummer sicher, dass alle Fragen und die Geschichte in einer Art gemacht wurden, so dass die Antwort und die Infos dem Leser das Gefühl geben er sei wichtig. Das Lesen soll nahtlos mit der Show verbunden sein. Es sind die Fans, die all das möglich machen. Ich bekam eine Menge an E-Mails von japanischen Fans und den anwesenden Komponisten, die sagten, dass sie das Gelesene sehr schätzten. Professionell betrachtet denke ich nicht, dass ich jemals wieder die Chance haben werde so etwas großes zu machen, weil für mich ist es die größte Ehre, die ich hatte, etwas für diejenigen beizutragen, die mich dazu inspirierten das zu tun was ich tue.

Zugutzerletzt, erzähl uns von deinen nächsten Projekten.
Nun, da wäre das bereits genannte Ryu Umemoto Memorial Projekt mit CD, Buch und einer Show in Japan im August. Darüber hinaus arbeite ich mit Shota Nakama an etwas, was er letztendlich nach vorne bringen wird und dann möchte ich mit einer digitalen Bücherreihe beginnen namens Forgotton Melodies, die ihren Fokus auf weniger bekannte, aber großartige Komponisten legt. Mit allen werde ich mich zusammensetzen und ihre Werke sammeln um ihre wahre Musik und Geschichte herauszubringen. Ich wurde auch gefragt, ob ich einige Shows hier und da produzieren möchte, aber wir werden sehen ob ich mich dazu hinreißen lasse.

Ich danke dir herzlich für das Gespräch heute und die tollen Infos! Möchtest du abschließend noch etwas hinzufügen?
Danke, dass ich reden durfte. Ich bin mir sicher, den Fehler machst du kein zweites Mal. Auch ein Danke an all jene, die mich kontaktierten. Ich bekam überraschend viel Feedback aus Deutschland und ich liebe es jedes Mal nach Köln zu kommen. Und denkt an mein Motto: Nehme das Leben ernst, aber niemals zu ernst. Ich werde nicht so verrückt erscheinen, wenn wir uns sehen… hoffe ich.

Darüber hinaus hat Herr Hülsbeck auch die Fragen einiger Fans in seinem ersten Update-Video (welches ihr am Fuße der Meldung findet) beantwortet. So kommt er dem Wunsch nach einer Vinyl-Fassung nach. Jeder, der 300 US-$ oder mehr spendet bzw. schon gespendet hat wird eine Schallplatte erhalten, die mit einem extra angefertigen Artwork daherkommt. Auf der einen Seite befindet sich die Musik in ihren Originalfassungen während auf der anderen Seite den Hörer ein Remix im Retro-Stil erwartet.

Des Weiteren wird die Box digital neben MP3 auch im verlustfreien FLAC-Format angeboten werden. Ebenso wird betont, dass das Album ein elektronisches sein wird, um dem ursprünglichen Stil gerecht zu werden. Orchesteraufnahmen stellen lediglich einen Bonus dar. An den Überarbeitungen wird auch einzig er arbeiten, sollte es aber das Budget hergeben möchte Herr Hülsbeck ein oder zwei “sehr besondere” Musiker einladen, um Bonus-Remixes zu produzieren.

Noch 35 Tage lang kann weiterhin für das Projekt gespendet werden, demnach wäre es nicht überraschend, wenn noch weitere Zugaben folgen würden. An dieser Stelle sei auch erwähnt, dass die Box nicht käuflich zu erwerben sein wird, sondern ausschließlich für all jene ist, die sich an der Aktion beteiligt haben. Allerdings gibt es eine neue Investitionsstufe für 150 $, die einem drei Boxen zusichert.

Das Ende der Kampagne ist auf den 3. Juni 2012, 0:00 Uhr MESZ datiert. Um bis dahin die gewünschte Summe zu erreichen, gibt es traditionell diverse Boni für Unterstützer abhängig von der Höhe des gespendeten Betrags. Die Reichweite reicht dabei von Klingeltönen im Turrican-Stil über Poster mit Autogramm bis hin zu einem Co-Sponsor-Vermerk bei der Produktion. Ab einer Höhe von 50 US-$ erhält man die physische Box, ebenfalls signiert. Auch gibt es Karten für das neue Symphonic Game Music Concert, welches im November in Köln stattfindet (wir berichteten) und mit der “Anthology Suite” auch Turrican im Programm hat. Diese sind jedoch (verständlicherweise) limitiert.

Chris Hülsbeck betont, dass das Projekt nur bei Erreichen der Summe gestartet wird. Bislang haben schon über 130 Personen mit über 9.000 US-$ ihre Unterstützung zugesagt.

Den Ankündigungstext findet ihr auf Deutsch hier.

So wird zum einen mit mehreren Ehrengästen gerechnet. Dadurch, dass das Konzert Teil des SoundTrack_Cologne-Kongresses ist, liegt auch die Vermutung nahe, dass zumindest manche der Gäste auch Vorträge auf besagtem Kongress halten werden. Dies sind natürlich eigene Programmpunkte. Beim Konzert geht es nur um die Aufführung von Musik.

Die Symphonic-Konzerte waren sehr japanlastig, mit dem ersten veröffentlichten Titel “Apotheosis” aus dem Spiel Journey kündigte man aber eine westliche Produktion an. Getreu dem Motto “East meets West” ist es aber das Ziel westliche wie auch ostasiatische Spielemusik zu gleichen Teilen zu präsentieren.

Zuguterletzt werden Jonne Valtonen und Roger Wanamo ihrem Arrangement-Stil treu bleiben, d. h. die Arrangements werden so gestaltet, wie man sie aus der Symphonic-Reihe kennt.

Passend zu dieser Meldung wurde im Übrigen vor wenigen Stunden der nächste Titel des Programms enthüllt und dabei werden wir einen alten Bekannten wiederhören (und vielleicht auch -sehen): Chris Hülsbeck! Roger Wanamo wird mit der sog. “Anthology Suite” u. a. die Stücke “T2 Title”, “The Great Bath” und “Concerto for Laser and Enemies” aus dem Turrican-Soundtrack verweben und ein neues Arrangement schaffen.

Eine englische Übersetzung der koreanischen Titel hat der Spieler Amaterasu im Forum der Fanseite ArcheAge Source veröffentlicht. Gleichzeitig bietet er auch einen Download der Stücke an, die er/sie aus den Seitendateien extrahiert hat. Beachtet bitte, dass dieser Download nicht offiziell ist und demnach auf eigene Gefahr.

Komponiert wurde die Musik von DaMeAte, einem Koreaner, der noch neu in der Branche zu sein scheint, auch wenn er auf dem Foto auf der offiziellen Seite schon lebenserfahrener aussieht. Für das dazugehörige “Interview” haben wir leider keine Übersetzung.

Der Stil der Musik wirkt stellenweise indianisch, was dem Ganzen einen frischen Hauch gibt und somit sich von der typischen Untermalung abhebt. Persönlich empfehlen kann ich die Lieder Nummer 3, 4 und 9.

Veteranen dürfte der Name noch in Erinnerung sein. Mit dem Symphonic Game Music Concert wurde im Jahr 2003 als erstes Spielemusikkonzert in der westlichen Hemisphäre die Games Convention in Leipzig eröffnet und bis 2007 fortgeführt. Von 2008 an, nach diversen Ereignissen und Entscheidungen, war dann das WDR Rundfunkorchester am Zug und präsentierte mit Symphonic Shades das erste Spielemusikkonzert in Köln.

Das erste neue symphonische Spielemusikkonzert wird ein wenig an Symphonic Shades erinnern, denn wie dieses wird die Aufführung im Funkhaus Wallrafplatz stattfinden anstatt in der mittlerweile gewohnten Kölner Philharmonie, wo im Juli dieses Jahres nach wie vor Symphonic Fantasies nach 2009 nochmals den Saal erfüllen wird (wir berichteten). Der Termin ist Freitag, der 16. November 2012 um 20 Uhr. Der Kartenvorverkauf soll nach aktuellen Plänen am 16. Juli starten. Die Preisspanne für die Karten beträgt 20 bis 10 €.

Darüber hinaus wurde auch ein Programmpunkt bereits veröffentlicht: Mit “Apotheosis” aus dem Spiel Journey und komponiert von Austin Wintory hat man eine eher unbekannte, aber auch schöne Wahl getroffen. Weitere Titel werden in den nächsten Wochen bekanntgegeben.

Neben dem WDR Runkfunkorchester wird auch der WDR Rundfunkchor zur Präsentation beitragen. Ebenfalls wieder mit dabei ist Benyamin Nuss am Klavier während die Arrangements von den “symphonischen Finnen” Jonne Valtonen und Roger Wanamo stammen werden, die bereits mit ihrer Arbeit bei den vergangenen Konzerte in Köln und Leipzig zahlreiche Fans begeistern konnten. Und selbstverständlich steht Thomas Böcker wieder dem WDR als Berater zur Seite.

Das Konzert ist im Übrigen Teil der Veranstaltung SoundTrack_Cologne (nicht wundern, über 2012 scheint tatsächlich noch nichts auf der Seite zu stehen). Eine Zusammenfassung der Konzert-Informationen findet ihr im Moment in Facebook.